On en parlait, tout ou presque de ce qui sort sur les écrans américains est marqué par les déflagrations du 11 septembre que ce soit dans le discours, les motifs, les thèmes ou l'intrigue. Dans le cas de Flight Plan, le préciser revient à dire que la pluie ça mouille et que la chaleur, c'est chaud.

C'est l'histoire de Kyle, fraichement, froidement endeuillée par la mort de son mari, qui s'en va avec sa fille, fêter Noël en famille chez ses parents. Dans l'avion qui l'y amène, elle pique un petit roupillon. A son réveil, sa fillette a disparu.

Le décor (un avion donc), l'ambiance (parano), les quelques motifs d'arrière-plan (l'arabe accusé de terrorisme)...Tout cela fleure bon l'exploitation des peurs américaines actuelles. Autrement dit, si vous prenez l'avion, il va vous arriver des bricoles.

Le problème n'est pas vraiment ici. L'intrigue développée par Flight Plan a de quoi tenir en haleine. Comme devant un épisode de Lost (encore une histoire d'avion) ou toute autre fiction à énigme, on peut s'arracher les cheveux et élaborer mille théories durant une heure et demie pour savoir où a bien pu disparaître cette gamine.

Hélas, le scénariste a visiblement ramé devant son ordi pour trouver une explication qui tienne la route. Tellement ramé qu'il n'y est pas arrivé. L'absence totale de crédibilité du dénouement n'a d'égal que son ridicule. Si on y ajoute le jeu pénible de Jodie Foster, ça vous donne un aperçu de la mauvaise idée qu'a eu Al-Quaeda en défonçant les tours du World Trade Center. En conclusion, Flight Plan ne vole pas haut (voler-avion, avion-voler? Mmm?).

Sortie DVD: 9 mai 2006

Le voici, le voila, le drame qui aurait volé l'oscar du meilleur film à Brokeback Mountain. Un film puzzle à la 21 grammes, portrait de l'Amérique d'aujourd'hui écrit et réalisé par le scénariste de Million dollar baby, Paul Haggis.

A Los Angeles, vivent un procureur général qui racole dans l'antiracisme pour se mettre dans la poche la communauté noire (Brendan Fraser), un flic fatigué aux prises avec un meurtre fumeux (Don Cheadle), deux petites frappes qui s'essaient au vol de voiture, un metteur en scène humilié devant sa jolie femme par un flic raciste (Matt, Dillon, impeccablement vibrant), lui-même tourmenté par le cancer potentiel de son père...

Les destins se croisent, s'entrecroisent, se heurtent comme des automobiles en plein brouillard. L'image du film respire l'oppression urbaine, les lampadaires nocturnes, la carrosserie solitaire...et finalement la claustrophobie.

Récit symbole d'une Amérique post-11 septembre plus que jamais repliée sur elle-même où ne sortant de ses frontières que pour donner des coups (Irak)...car la peur de l'autre, la paranoïa achèvent de pourrir tout rapport humain dans Collision, comme dans le quotidien américain, à ce qu'on en dit.

Le thème dominant ici est le racisme. Noirs contre Blancs, Blancs contre Noirs, contre Arabes, contre Asiatiques, contre tout le monde. Un contre tous et tous contre un. Toute la réthorique de Paul Haggis consiste à plomber les apparences, les bonnes comme les mauvaises, quitte à ne pas suivre la sage voie du politiquement correct. Et à attaquer le concept d'Affirmative Action, que certains voudraient faire venir en France sous le nom de discrimination positive.

Ainsi, le vilain raciste cache en fait une blessure et un coeur en or. Alors que l'antiraciste est hypocrite. On s'attend à ce que ce soit blanc et en fait ce sera noir la scène d'après. Cinq minutes plus tard, on pense que ce sera noir et bien non, ce sera blanc. Etc. On comprend vite la manoeuvre et finalement, ça ne marche plus, passées quelques minutes. Chaque fois, on devinera où veut en venir Paul Haggis et ses gros sabots auteurisants. Quand on ne flirte pas carrément avec le ridicule.

Pour autant, Collision n'est pas mauvais. Si la méthode est lourdingue, le discours est parfois salutaire. Ainsi quand la femme du procureur (interprétée par Sandra Bullock), qui tremble à l'idée de mettre un pied dehors de peur de se faire attaquer par de vilains noirs, finit par se casser la gueule sur son propre escalier, là où elle s'y attendait le moins, on discerne une métaphore assez limpide de l'Amérique effrayée de l'extérieur alors que la dernière grande menace est venue de l'intérieur (les pilotes terrorristes qui s'entrainaient sur le sol ricain).

Tout ça pour dire que l'oscar du meilleur film devait aller à Munich selon moi.

Sortie DVD: 20 avril 2006.

Un film-d'auteur-indépendant-et-sombre se doit de remplir un certain nombre de critères. En se basant sur Keane, qui sort ces temps-ci en DVD, voici la liste des pièges à éviter.

• Louer une grue pour réaliser vos mouvements de caméra. Non seulement ça coute cher mais en plus ça ne sert à rien. Un-film-d'auteur-indépendant-et-sombre est filmé caméra à l'épaule. Parkisoniens acceptés (voire demandés). En plus, ça donnera du boulot à Michael J. Fox.
• Tourner sur l'île aux enfants. Trop coloré, trop sympa, pas assez glauque. A moins peut-être de foutre Casimir au chomedu et de lui défoncer la gueule dans une rue sombre. Dans le cas de Keane, les bas fonds de New-York un soir de pluie, c'est très bien.
• Embaucher Thomas Hugues dans le rôle principal. Ou Michel Drucker. D'une manière générale, bannissez tous les gendres idéaux (ou les dinosaures idéaux, dans le cas de Drucker). Prenez un héros bien fêlé, pour qui le terme "border line" est un doux euphémisme. En l'occurrence, Damian Lewis est très bon dans Keane, en père qui a perdu sa fille.
• Embaucher Isabelle Mergault comme co-scénariste. Certes, vous pourrez faire 3 millions d'entrées mais un film qui fait trois millions d'entrées n'est pas d'auteur-indépendant-et-sombre. Il faut qu'il y ait des larmes, de la violence, de la drogue, de la sueur, de la crasse, de la pisse, de la poisse, de la baise express dans les chiottes d'une discothèque noyée d'alcool et de sperme. Comme dans Keane. 
• Faire une fin pleine d'espoir. Et pi quoi encore? T'as qu'à dire que la vie est belle tant que t'y es.

Keane est donc un vrai film d'auteur-indépendant-et-sombre. Mais on peut préférer la fougue sociale des frères Dardenne à l'errance vaine de Lodge H. Kerrigan, réalisateur de ce film-ci.

Sortie DVD: 23 mars 2006.

Pour ceux qui ne connaissent pas, Michael Bay est spécialiste des films neuneus qui font Boum boum bang. A priori, rien de bien attrayant donc. Et pourtant, son dernier film, The island, n'est pas mauvais.

C'est l'histoire de Lincoln six Echo (Ewan McGregor) et Jordan Two-Delta (Scarlett Johansson) qui vivent dans une colonie, alors que la Terre a été ravagée par un virus. Pour s'évader de cette prison, ils doivent remporter un concours qui les fera aller sur une île paradisiaque, soi-disant dernier vestige vivable de notre vieille planète. Soi-disant...

La surprise, c'est que The island est beaucoup moins con qu'il en a l'air. Au-dela du divertissement spectaculaire, bien bourrin comme prévu et parfois drôle (grâce notamment à la prestation du toujours impeccable Steve Buscemi), le film distille quelques infimes métaphores sur le totalitarisme, les dérives scientifiques. Comme dans quasiment tous les films américains nés après le 11 septembre 2001, on retrouve aussi la thématique de l'isolationnisme et de la paranoïa ambiante.

Ce qu'il faut bien comprendre, c'est que le cinéma américain, est majoritairement anti-bushiste. Même les plus gros blockbusters comme celui-ci. Comme dans les années 70, où le septième art d'outre-atlantique exploitait le thème du complot, reflet d'un certain "on nous cache tout, on nous dit rien" issu de multiples tragédies comme la mort de JFK, de Luther King, la guerre du Vietnam... (si vous aimez lire, allez vous renseigner du J.B. Thoret - vous en saurez plus à ce sujet). Après le 11 septembre et alors que la guerre en Irak n'en finit plus, cette crise de confiance semble bel et bien de retour sur les écrans. Ensuite, tout est affaire de proportion donnée au discours ou au spectaculaire. The island privilégie le deuxième aspect...mais on aurait tort d'oublier le premier.

Sortie DVD: depuis le 1er mars.

Attention, dans le paragraphe qui suit, je raconte la fin de certains films. Vous pouvez me rejoindre au second paragraphe...

Le risque, quand on fait un film à chute, c'est que le film chute (magnifique intro à fair pâlir Victor Hugo). Au départ de cette vague qui déferle depuis quelques années, on pouvait encore être surpris, quand on découvrait à la fin que le héros était mort (Sixieme sens) ou schizo (Fight Club). Après, le filon s'est usé. Il existe cependant quelques variantes: le héros fait partie d'un jeu virtuel (Ouvre les yeux ou Vanilla Sky, son remake ricain), le héros ne vit pas en 1895 mais en 2004 (Le village), le héros a subi un gros trauma et s'invente une autre vie (The machinist)...

Peu de films français la-dedans me direz-vous. Avec La Moustache, qui sort en DVD aujourd'hui, ça change. Mais ça ne convainc pas. C'est l'histoire de Marc qui décide de se raser la moustache. Comme ça pour voir. Grosse surprise, non seulement son entourage ne remarque rien, mais surtout personne ne se souvient qu'il ait déja arboré de belles bacchantes. Complot ou schizophrénie?

Que dalle, en fait. Emmanuel Carrère, dont c'est le premier film, suit son personnage adepte de la "middle life crisis", comme une ombre, pour s'apercevoir à la fin qu'il ne sait pas où aller. Ceux qui voulaient obtenir une explication rationnelle ou une explication tout court à ce méli-mélo peuvent toujours aller se bidouiller leur propre théorie. Quand on est gentil, on appelle ça une "fin ouverte". Quand on est plus méchant, on parle plus volontiers de "grosse arnaque". Et je suis méchant. Oh, le méchant!

Sortie DVD: 15 février.